Las artes figurativas

 Con este artículo os invito a que reflexionéis sobre lo la vida y el espíritu que tenían los griegos y los romanos y que nos han transmidido también en las diferentes artes plásticas. La mejor forma de poder hacerlo es visitando los museos como el del Prado y el Arqueológico.También tenéis una serie de actividades relacionadas con el tema y no olvidéis que en el blog hay  enlaces que os pueden servir para consultar y ampliar vuestros conocimientos.

LAS ARTES PLÁSTICAS

Las  artes plásticas engloban la escultura, la pintura,la cerámica y el mosaico. Nos proporcionan una visión bastante clarificadora de lo que fue la vida y el espíritu de griegos y romanos.

•1.      La escultura griega y romana

Escultura griega

La escultura griega alcanzó su máxima perfección en el período clásico (siglos V-IV a. C)

Los escultores de esta época idealizaron el cuerpo humano, plasmando en el belleza física (concebida como proporción entre las partes), la expresión (o exteriorización de los sentimientos) y el movimiento (tensión de los músculos, flexibilidad de los miembros, etc.) . Crearon así imágenes que muestran un gran equilibrio espiritual y una notable serenidad.

Periodo clásico

Los escultores griegos más importantes vivieron en los siglos V-IV a. C. :

• - Mirón, autor del Discóbolo y otras obras.
• - Fidias, quien dirigió los trabajos de los frisos y frontones del Partenón y esculpió las estatuas de Atenea Pártenos (para la naos de este templo ) y de Zeus (para su templo de Olimpia).
• - Polícleto, quien fijó las proporciones ideales del cuerpo humano ( la medida de la cabeza es la séptima parte de la de todo el cuerpo), y las aplicó al Doríforo y al Diadúmeno.

Pertenecen  al siglo IV a. C.:

• - Praxíteles, autor de Afrodita de Cnido y Hermes con Dioniso niño, entre otras esculturas.
• - Lisipo, autor del Apoxiomenos. Fijó un nuevo canon: la medida de la cabeza es la octava parte de la de todo el cuerpo.

Periodo helenístico

Durante el período helenístico (finales del siglo IV a. C. y la época de dominio romano) apareció en Grecia un arte agitado. En la escultura se mostró un afán por llo colosal y se sustituyó el idealismo clásico por un realismo casi patético: se puso de moda el desequilibrio de los cuerpos (que aparecen en posturas forzadas), la expresión dramática de los rostros y la fealdad de los monstruos.

Las obras más representativas del arte helenístico son los Relieves del altar de Zeus, de pérgamo, el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, el grupo de El toro Farnesio, la Victoria de Samotracia y Afrodita (Venus) de Milo.

Escultura romana

La escultura adquiere gran difusión en Roma desde finales de la República. Lo más relevante de la producción escultórica romana son las cabezas-retrato o bustos, que se caracterizan por su gran realismo. Estos, en efecto, suelen reflejar con todo rigor los rasgos físicos de la cara del personaje representado. Los cuerpos, sin embargo, llegan a fabricarse en serie, según los tipos existentes en la sociedad, el togado, la matrona, el emperador, etc.  

El retrato romano tiene su origen en las mascarillas funerarias, de cera, que en Roma solían moldearse en la cara del difunto antes de que fuera sepultado. Por esto conservamos gran cantidad de retratos de personajes notables y de otros anónimos, que se esculpieron después de su muerte.

Por otra parte, durante el imperio romano se hicieron abundantes estatuas de carácter religioso y civil, que fueron realizadas en serie en distintos talleres. Muchas de estas obras son una imitación de esculturas griegas.

Junto al retrato, el relieve histórico o narrativo es otra de las manifestaciones originales de la escultura romana.

Aunque los griegos ya habían utilizado el relieve, sobre todo en los frisos y en los frontones de los templos, en Roma se aplicó columnas conmemorativas, a arcos de triunfo, a monumentos funerarios y a sarcófagos.

ACTIVIDADES

• a) ¿Qué caracteriza a la escultura del período clásico? ¿Y a la del período helenístico?
• b) ¿Qué escultores griegos conoces?. Cita cuatro
• c) ¿Qué caracteriza a la escultura romana?
• d) ¿Dónde podemos contemplar pinturas romanas al fresco?

•2.      La pintura griega y romana

Hasta nosotros han llegado escasas muestras de pintura griega sobre tabla o sobre pared al fresco. Más numerosas son las pinturas sobre vasos de cerámica conservadas. Por citas en textos literarios sabemos que este arte alcanzó gran difusión y siguió la misma trayectoria que la escultura.

La pintura romana es deudora de la etrusca y de la griega del período helenístico. En sus representaciones pictóricas, los romanos utilizaron las mismas técnicas y los mismos motivos que estas dos culturas: temas históricos, mitológicos o bucólicos.

Las pinturas romanas mejor conservadas se hallan enl Pompeya y Herculano, son pinturas murales, realizadas al fresco, que decoran las paredes de algunas casas. También conservamos otras pinturas, realizadas al temple sobre tablas de madera, que son una muestra de los que fue el retrato romano pintado; éstas proceden de los enterramientos de Al Fayum (en Egipto)

•3.      La cerámica griega y romana

La fabricación de cerámica en Grecia fue especialmente importante en los siglos VI -V a. C. Dos ciudades destacaron en su fabricación, Corinto y Atenas, que exportaron todo tipo de vasos a los lugares más recónditos.

Aparte de la forma de las vasijas, que son muy variadas, la pintura y la decoración son un rasgo principal de esta cerámica y nos aportan numerosos detalles de la vida pública y privada de los antiguos griegos.

Aunque, en muchos casos los romanos imitaron las formas de los vasos griegos, en general, fabricaron un tipo de cerámica más funcional, más acorde con el uso que se le iba a dar, y con escasa o nula decoración.

La llamada terra sigillata (cuyo nombre deriva del sigillum o sello del  taller del alfarero que aparece en cada pieza) constituye una excepción. Se trata de una cerámica de lujo, caracterizada por el color bermellón de su barniz y su refinada decoración, no con pinturas, sino a base de incisiones, relieves y motivos tales como hojas, flores y dibujos geométricos.

En los vasos griegos reconocemos cuatro estilos pictóricos:

-Vasos de estilo geométrico (silos IX -VII a. C.)

-Vasos de figuras negras (siglo vI  mediados del siglo V)

-Vasos de figuras rojas (finales del V -IV a. C.)

-Vasos de figuras blancas (siglos V-IV a. C.)

ACTIVIDADES

a) ¿En qué sopo9rte nos ha llegado la pintura griega que mejor conocemos?

b) ¿Qué tipo de información nos proporcionan las vasijas griegas? ¿Qué ciudades griegas destacaron en sdu fabricación?

c) ¿Qué estilos pictóricos hay en los vasos griegos?

4. Mosaicos griego y romano

Los mosaicos eran concebidos como "pinturas de piedra". En muchos de ellos se empleaban piedrecillas (teselas) muy pequeñas- de uno a cinco milímetros, generalmente- sin apenas separación entre ellas.

El mosaico ya fue empleado por los griegos desde el siglo IV a. C. pero su auténtica divulgación fueron los romanos. Unos y otros utilizaban los mosaicos para decorar los suelos de las principales dependencias de las casa o algunas paredes, sobre  todo del jardín.

Los mosaicos podían representar formas geométricas, figuras o ambas cosas. Estaban formados por innumerables teselas de mármol o de pasta vítrea de colores, aunque predominaban los que combinaban teselas blancas y negras.

En los mosaicos figurativos, se representaban temas mitológicos, cacerias, fauna marina, lucha de gladiadores, carreras en el circo, etc.

ACTIVIDADES

• a) ¿Quiénes fueron los diivulgadores de los mosaicos?
• b) ¿Qué se representa en los mosaicos?

servido por florenciagar 6 comentarios compártelo